Digiqole ad

XEVA- Yoo Seung-Baik ศิลปะแห่งความอิสระ

 XEVA- Yoo Seung-Baik ศิลปะแห่งความอิสระ
Social sharing
Digiqole ad

ในประเทศไทย เมื่อพูดถึงงาน ศิลปะกราฟิตี้ สิ่งแรกที่ทุกคนนึกถึง ก็คือ การใช้สีสเปรย์พ่นไปตามกำแพง บนท้องถนน และอาจไม่ตอบโจทย์ความเป็นศิลปะสักเท่าไร แต่สำหรับในต่างประเทศแล้ว ศิลปะบนกำแพงเหล่านี้ ได้สร้างศิลปิน ชื่อดังมาแล้วหลายคน เช่นเดียวกับ XEVA หรือ Yoo Seung-Baik  สุดยอดศิลปินสายกราฟิตี้ชื่อดังของเกาหลี ที่วันนี้ ได้มาจัดแสดงผลงาน อยู่ที่ ห้างสยามเซ็นเตอร์ ในงานSiam Center presents XEVA X 789 COSMIC PLAYGROUND” หนึ่งในแคมเปญ COLORFUL BANGKOK 2023 ของกรุงเทพมหานคร ในการส่งเสริมด้านศิลปวัฒนธรรม ดนตรี การท่องเที่ยว ที่จะมาช่วยกระตุ้นเศรษฐกิจในชุมชน ผ่านความร่วมมือ แบบบูรณาการระหว่างเมือง ชุมชน และหน่วยงานเกี่ยวข้องทั้งภาครัฐและเอกชน ส่งเสริมให้กรุงเทพมหานครเป็นจุดหมายปลายทางในการจัดงานเทศกาลและการพัฒนาเมืองอย่างยั่งยืน 

ศิลปะแห่งความเป็นอิสระ 

Yoo Seung-Baik หรือ XEVA ศิลปินกราฟิตี้ ของเกาหลี เล่าว่า ศิลปะภาพกราฟิตี้ เป็นศิลปะที่เหมาะกับพื้นที่ ที่มีสเกลค่อนข้างใหญ่ โดยจะใช้สีสเปรย์หลายสี พ่นเป็นรูปภาพต่างๆ ขึ้นมาส่วนใหญ่จะเป็นการใช้สีสเปรย์ สร้างผลงานขึ้นมา ซึ่งที่ต้องใช้สีสเปรย์ ก็เพราะ มีสีสันให้เลือกเยอะ และเป็นสีที่เมื่อพ่นบนกำแพง ก็จะทำให้ภาพออกมาดูมีความละมุน และ สวยงาม 

XEVA กล่าวด้วยว่า ด้วยตัวของเขาเอง เป็นคนที่ชอบทำศิลปะ ในสไตล์ที่เป็นการปลดปล่อยอารมณ์แบบไร้ขีดจำกัดผมจะไม่มีการตีกรอบในการสร้างผลงานมากนัก แต่ผมจะใช้อารมณ์ และความรู้สึกที่มีในตอนนั้นมากกว่า โดยผลงานที่มาจัดแสดงล่าสุดในประเทศไทย ผมได้รับคอนเซ็ปต์มาก่อนหน้านี้ ซึ่งจะมีน้องๆ กลุ่มศิลปิน 789 เข้ามาเกี่ยวข้องด้วย ผมเลยมองว่า น้องๆ กลุ่มนี้ เป็นกลุ่มเด็กที่มีอายุน้อย และเป็นไอดอลรุ่นใหม่ และผมก็เห็นว่า พวกเขาน่าจะมีความสามารถอีกมาก ที่น่าจะก้าวข้ามขีดจำกัดในตัวของพวกเขาเองไปได้เรื่อยๆ เสมือนกับเป็นจักรวาลที่ไร้ขอบเขต ซึ่งนั่นก็ทำให้เกิดผบงานที่ชื่อว่า จักรวาล 789 ในที่สุด 

ความท้าทายในงานกราฟิตี้

เมื่อพูดถึงความท้าทาย ในการสร้างผลงานล่าสุด นี้ ศิลปินกราฟิตี้ ชื่อดังของเกาหลี ยอมรับว่า พื้นที่ในการสร้างผลงานค่อนข้างใหญ่ และมีมุมหลบอยู่หลายมุมและด้วยความที่ผมเอง เป็นศิลปินเดี่ยว ที่ไม่มีทีมงานตายตัว จะมีก็แต่ผู้ช่วย ทำให้ผมต้องทำงานเองเกือบทุกอย่าง ตั้งแต่การออกแบบ การวาดภาพก่อนลงสี และการลงสี ผมทำเองทุกอย่าง เพื่อให้ได้ภาพที่เป็นไปในทิศทางเดียวกัน” XEVA เล่าด้วยว่า ความยากของการทำงานอยู่ที่ การออกแบบเพราะในแต่ละพื้นที่ ซึ่งป็นสเกลใหญ่ และมีขนาดพื้นที่ไม่เท่ากัน มีมุมหลบตามจุดต่างๆ ของพื้นที่ค่อนข้างเยอะ ตรงนี้ เลยทำให้ผมต้องใช้เงลาในการดีไซน์ค่อนข้างนาน ประมาณ 1 สัปดาห์ ซึ่งหากนับรวมระยะเวลาการทำงานตั้งแต่ ออกแบบ ดีไซน์ ไปจนสำเร็จเป็นผลงาน ต้องใช้เวลาอยู่ทั้งสิ้น 2-3 อาทิตย์ทีเดียว 

มุมโดดเด่นที่ภูมิใจนำเสนอ 

บอกได้เลยว่า ผลงานที่เกิดขึ้นในงานSiam Center presents XEVA X 789 COSMIC PLAYGROUND” ครั้งนี้ XEVA มีความตั้งใจทำอย่างมากเป็นงานที่ผมร่วมกับประเทศไทย เป็นครั้งแรก และยังเป็นการเดินทางมาประเทศไทย ครั้งแรกของผมด้วย เมื่อผลงานออกมา ผมจึงรู้สึกชอบภาพทั้งหมดที่ผมออกแบบ และลงมือทำเองทั้งหมด แต่ที่ดูจะชอบมากเป็นพิเศษ ก็น่าจะเป็นตู้ ที่ทำให้มีลักษณะคล้ายจรวด ที่มีภาพกราฟิตี้ที่เคลื่อนไหวได้อยู่ด้านใน 

XEVA ยังเล่าด้วยว่า ความชื่นชอบในเรื่องของการใช้สีสเปรย์ มีขึ้นตั้งแต่เขาเรียนในโรงเรียนศิลปะ ที่เกาหลีขณะที่ตัวของผมเอง ก็เป็นคนที่ชอบความเป็น ฮิบฮอบอยู่แล้วด้วยเหมือนกัน ยิ่งในโรงเรียนที่เรียนตอนนั้น ก็มีการสอนวาดภาพ และการใช้สีด้วย พอได้มาใช้สีสเปรย์ ก็ยิ่งรู้สึกชอบมาก และพอได้มาวาดภาพสเกลใหญ่ แล้วใช้สีสเปรย์พ่น ก็ยิ่งทำให้รู้สึกสนุกกับการวาดภาพด้วยสีสเปรย์ ความรู้สึกของผมในตอนนั้น เหมือนกับเรากำลังปลดปล่อยอะไรบางอย่างออกมา ซึ่งตอนนั้นผมอายุแค่ 17 ปี และเรียนอยูในระดับชั้นมัธยมด้วย 

ความหมายที่ซ่อนอยู่ในสีสเปรย์ 

หลายคนอาจมองว่า สีสเปรย์ เป็นสิ่งที่ทำให้เกิดความไม่น่ามอง เมื่อนำมาใช้ผิดที่ผิดทาง ทว่า สำหรับ XEVA เขากลับมองว่า สีสเปรย์ คืออุปกรณ์สำคัญ ในการสร้างผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งเราสามารถใช้สีสเปรย์ได้อย่างไม่มีข้อจำกัด การพ่นสีสเปรย์ออกมาแต่ละครั้ง ยังทำให้เกิดน้ำหนักของสีที่เบา และหนักต่างกันไป ซึ่งไม่เหมือนกับการเพ้นท์สีด้วยพู่กัน ขณะเดียวกัน ยังสัมผัส และรับรู้ได้ถึงความเป็นอิสระ ในตัวของเราเองอีกด้วย ดังนั้น ความหมายของสีสเปรย์ในมุมมองของผมก็คือตัวแทนความเป็นอิสระ ที่อยู่ในตัวของเรานั่นเอง 

ความล้มเหลวไม่ใช่อุปสรรค

หากพูดถึงการประสบความสำเร็จ ศิลปินกราฟิตี้ เกาหลี บอกว่า เขาอยู่ในวงการกราฟิตี้ มานานกว่า 24 ปีแล้วผมมองว่า ความสำเร็จของผมน่าจะเกิดขึ้นมาเพียงแค่ครึ่งหนึ่งเท่านั้น หรือในช่วง 12 ปีให้หลังมานี้ เพราะเป็นที่รู้กันดีว่า ในเกาหลีของเรา มีการแข่งขันกันสูง ในทุกอาชีพ ซึ่งก็รวมถึงอาชีพศิลปินกราฟิตี้ด้วย และก่อนหน้านี้ ผมก็เคยลองสร้างผลงานในสไตล์อื่นๆ มาแล้ว แต่ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร ทำให้ผมต้องพักการทำงานศิลปะ ไปช่วงเวลาหนึ่ง เพราะไม่ว่าจะนำเสนอผลงานอะไรออกไป ก็ไม่เคยได้รับผลตอบรับมากเท่าไรนัก แต่ผมก็ยังรู้สึกชอบในงานศิลปะ และอยู่ตรงนี้มานาน ก็เลยพยายามมองหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ เข้ามา และลองสร้างผลงานในหลากหลายรูปแบบออกมา จนค้นพบตัวเอง และประสบความสำเร็จในท้ายที่สุด 

จากความพยายามทั้งหมดที่ผ่านมา XEVA ยอมรับว่า เขาภูมิใจในผลงาน ทุกชิ้นที่เขาเป็นผู้สร้างสรรค์ในทุก ๆ ปี ผมพยายามจะสร้างผลงานออกมา โดยใช้แรงงกาย และแรงใจ ในการทำผลงาน แม้ว่า บางชิ้นจะไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้เราก็ตาม แต่นั่นก็เป้นผลงาน ที่ผมสร้างขึ้นมาทั้งหมด ขณะที่ผลงาน แต่ละชิ้นของผม ก็สื่อความหมายให้รู้ถึง ความรู้สึกของผมเองที่ออกมาในตอนนั้น 

เชื่อมั่น ก็จะประสบความสำเร็จ

อย่างไรก็ดี วันนี้ XEVA ยังได้ให้กำลังใจกับคนที่กำลังรู้สึกท้อแท้ ในชีวิต ด้วยว่าผมรู้สึกว่า ทุก ๆ อาชีพ ย่อมมีทั้งคนที่ประสบความสำเร็จ และคนที่เจอกับความล้มเหลว ซึ่งผมเอง ก็เคยล้มเหลวมาก่อนเช่นกัน แต่ผมก็ใช้ความพยายาม และไม่เคยทอดทิ้งความฝันของตัวเอง และผมก็อยากจะให้ทุกคนรู้สึกว่า แม้เราจะต้องเจอกับความล้มเหลว แต่เราก็ยังสามารถใช้ความพยายามของเรา เพื่อเริ่มต้นใหม่ได้เสมอ รวมถึง ยังต้องมองหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ เข้ามาในชีวิตอีกด้วย และผมก็อยากให้คนที่ ไม่ว่าจะเริ่มต้นจะทำอะไรก็ตามสักอย่าง อยากให้เขามีความพยายาม และเชื่อมั่นในตัวเองให้มากขึ้นในทุก ๆ วัน แล้วก็จะพบกับความสำเร็จในสิ่งที่ทำสักวันหนึ่งแน่นอน

Facebook Comments

Related post