Asava แบรนด์เสื้อผ้าสตรีที่สะท้อนความเรียบโก้และสง่างาม นำโดย หมู-พลพัฒน์ อัศวะประภา ดีไซเนอร์และผู้ก่อตั้ง Asavagroup เผยโฉมแบรนด์ Asava คอลเลกชันใหม่  Autumn/Winter 2026 ‘A Life In Between’ ในงาน ELLE Fashion Week 2026 at ICONSIAM พร้อมสร้างปรากฎการณ์ใหม่ให้กับวงการแฟชั่นไทย ที่ได้คนดังระดับเอลิสต์อย่าง Law Roach ผู้ทรงอิทธิพลในวงการแฟชั่นแถวหน้าของโลก บินลัดฟ้ามาเยือนประเทศไทยอย่างเป็นทางการ เพื่อมาร่วมชมโชว์ในครั้งนี้ ณ ริเวอร์ พาร์ค ไอคอนสยาม

ภายในงานได้เหล่าดาราดังในวงการแฟชั่น อาทิ เชอรี่-เข็มอัปสร สิริสุขะ, เจี๊ยบ-พิจิตตรา สิริเวชชะพันธ์, เอมมี่ -มรกต แสงทวีป กิตติสาระ, ก้อย-รัชวิน วงศ์วิริยะ, เป้ย-ปานวาด เหมมณี, โอปอล-สุชาตา ช่วงศรี, เกรซ-กาญจน์เกล้า ด้วยเศียรเกล้า, ไอซ์-อมีนา กูล, โอปอล์-ปาณิสรา อารยะสกุล, ปุ๊กกี้-ปวีณ์นุช แพ่งนคร, ก๊อตจิ-ทัชชกร บุญลัภยานันท์, ชิปปี้-ศิรินทร์ ปรีดียานนท์, เพิร์ธ-วีริณฐ์ศรา ตั้งกิจสุวานิช,ลูกหมี-ปัญญาพัชร วังพงศ์สถาพร, ซอนญ่า-ศรัณย์ภัทร์
พีเดอร์เซน และกวาง-วรรณปิยะ ออมสินนพกุล ฯลฯ ร่วมชมแฟชั่นโชว์ในลุคของ Asava

สำหรับคอลเลกชัน ‘A Life In Between’  รับแรงบันดาลใจจากคำกล่าวอันเป็นตำนานของ Diana Vreeland ที่ว่า “It’s not about the dress you wear, but it’s about the life you lead in the dress” ที่ได้นำมุมมองนี้มาทบทวนกระบวนการออกแบบใหม่ทั้งหมด ด้วยการเริ่มต้นจาก DNA ของแบรนด์และคุณสมบัติของวัสดุผ้า ก่อนจะพัฒนาต่อยอดไปสู่ฟังก์ชันการใช้งาน เพื่อให้เสื้อผ้าแต่ละชิ้นสอดรับกับความหลากหลายของบทบาท จังหวะชีวิต และอิสระในการแสดงออกของผู้สวมใส่ในแต่ละวัน จุดเด่นของคอลเลกชันนี้อยู่ที่การคงไว้ซึ่งซิลูเอตอันเฉียบคม แต่แฝงด้วยความผ่อนคลายและความยืดหยุ่น โดยมีการนำผ้าเจอร์ซี่ (Jersey) และผ้านิต (Knit) มาตีความใหม่ผ่านเทคนิคการตัดเย็บที่ประณีต ผสานการใช้ผ้าลูกไม้ (Lace) ผ้าทาฟต้า (Taffeta) และผ้ากรอสเกรน (Grosgrain) เพิ่มมิติด้วยเทคนิคการตีเกล็ด (Tucking) การจับเดรป (Draping) การจับรูด (Ruching) โดดเด่นด้วยการใช้โทนสีคลาสสิกอย่าง Neutral Palette เติมเต็มความมีชีวิตชีวาด้วยการสอดแทรกเฉดสีสดใส เช่น สีฟ้า สีเขียว และสีชมพู ให้กับคอลเลกชัน

ร่วมสัมผัสประสบการณ์แฟชั่นของ Asava ได้แล้ววันนี้ ณ ร้าน Asava ศูนย์การค้า Gaysorn Amarin ชั้น 2, ศูนย์การค้าสยามพารากอน ชั้น 1 โซนดีพาร์ทเมนท์สโตร์, ห้างสรรพสินค้า ดิ เอ็มโพเรียม ชั้น 1 โซนดีพาร์ทเมนท์สโตร์, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม ชั้น 2 โซนดีพาร์ทเมนท์สโตร์, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลแอทเซ็นทรัลเวิลด์ ชั้น 2 โซนดีพาร์ทเมนท์สโตร์ และอาซาว่ากรุ๊ป    แฟลกชิปสโตร์ ซอยสุขุมวิท 45 รวมถึงช่องทางออนไลน์ที่ Website : http://www.asavagroup.com, Line Official : @asavagroup, Lazada : https://bit.ly/AsavaXLazada และ Central Online :http://www.central.co.th/th/asava/women

@asavagroup #AsavaxEFW2026 #ALifeInBetween #ELLEFashionWeek2026 #EFW26ATICONSIAM

The post Asava เปิดตัวคอลเลกชัน Asava Autumn/Winter 2026 ‘A Life In Between’ appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

การ Rebrand ครั้งนี้ไม่ใช่การเริ่มต้นใหม่จากศูนย์ แต่เป็นการพาผู้หญิง ASV กลับไปเป็นตัวเองในเวอร์ชันที่ผ่อนคลาย ขี้เล่น และซุกซนมากยิ่งขึ้น โดยทิ้งภาพความเรียบร้อยและความสมบูรณ์แบบไว้ข้างหลัง เพื่อมุ่งสู่แนวคิด “Undone Femininity” ความเป็นผู้หญิงยุคใหม่ที่ไม่จำเป็นต้องเป๊ะตลอดเวลา และไม่ต้องพิสูจน์ตัวเองเพื่อใคร

คอลเลกชัน  ASV Autumn/Winter 2026 ‘PART TIME PRINCESS’ ตีความ “Princess Energy” ใหม่ ให้เป็นเรื่องของทัศนคติ (State of Mind) โดยสาว ASV ได้ถ่ายทอดความเป็นผู้หญิงผ่านการแต่งตัวที่ “ตั้งใจแบบไม่ตั้งใจ” ดูเป็นธรรมชาติราวกับไม่ได้คิดมาก แต่จริง ๆ แล้วทุกชิ้นที่เธอเลือกสวมใส่ล้วนผ่านการคิดมาอย่างดี  ทั้งกระโปรง Tutu ทรงพลิ้วจับจีบ กระโปรงทรงพอง แขนเสื้อพอง และ
โครงไหล่ที่ชัดเจน สร้างสมดุลด้วยสัดส่วนแบบ Androgynous รวมถึงชิ้นงานที่ได้แรงบันดาลใจจากชุดชั้นใน Bandeau Top และ

Brief Shorts ซึ่งถูกนำมา Layer เข้ากับเสื้อฮู้ดทรงหลวม เสื้อยืด Oversized เพื่อรังสรรค์หลากลุคสำหรับหลายโอกาส สะท้อนแนวคิด Duality ที่เปิดให้ความแตกต่างอยู่ร่วมกันได้โดยไม่จำเป็นต้องเลือกเพียงด้านใดด้านหนึ่ง โดยมี Symbol จากมงกุฎ (Tiara) ที่ถูกนำมาถ่ายทอดใหม่บน T-shirt, Hoodie, Knitwear และแอ็กเซสเซอรี เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจว่า “ความเป็นเจ้าหญิงไม่จำเป็นต้องรอให้ใครคอยบอก”

พบกับ ASV Autumn/Winter 2026 Collection ‘PART TIME PRINCESS’ ได้ที่ ศูนย์การค้าสยามพารากอน ชั้น 1, ห้างสรรพสินค้าดิ เอ็มโพเรียม ชั้น 1 โซนดีพาร์ทเมนท์สโตร์, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม ชั้น 2 และอาซาว่ากรุ๊ป แฟลกชิปสโตร์ ซอยสุขุมวิท 45 รวมถึงช่องทางออนไลน์ที่ Line Official: @asv_official และ Central Online: https://www.central.co.th/th/asv

#PARTTIMEPRINCESS #ASV #ASVAW2026

The post ASV เผยโฉม DNA ใหม่ ผ่านคอลเลกชัน Autumn/Winter 2026 ‘PART TIME PRINCESS’ appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

อรประพันธ์ สุทธินรเศรษฐ์ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์แบรนด์ VICKTEERUT เล่าถึงแรงบันดาลใจในการออกแบบว่า “การทำงานครั้งนี้ไม่ได้เริ่มต้นจากคำว่า “ออร์เคสตรา” แต่เริ่มต้นจากตัวตนของอิ้งค์เอง เนื่องจากแบรนด์มองเห็นความ    คอนทราสต์ที่อยู่ร่วมกันได้อย่างเป็นธรรมชาติในตัว ความเฟมีนีนที่ไม่ได้หวานเลี่ยน แต่มีความเท่ ความโมเดิร์น และ Timeless ในเวลาเดียวกัน เพราะฉะนั้น ทั้ง 4 ชุดจึงเหมือนเป็นการหยิบคาแรคเตอร์เหล่านี้มาขยายสเกลให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผ่านงานดีไซน์เสื้อผ้าที่สะท้อนตัวตนของอิ้งค์ในเวอร์ชันที่ใหญ่ขึ้น คมชัดขึ้น และมีความ Cinematic

ภาพรวมงานออกแบบเสื้อผ้าทั้ง 4 ลุคตลอดการแสดงทั้ง 2 วัน VICKTEERUT ได้ผสานงานคัตติ้งอันประณีต พร้อม  ซิลูเอตที่เฉียบคม เผยโครงสร้างของเสื้อผ้าอย่างชัดเจน ทั้งยังคลุกเคล้าผสมผสานกับกลิ่นอายความพลิ้วไหว เฟมินีน และหรูหรา ที่ถูกนำมาจับเดรปเป็นทั้งเสื้อ กางเกงทรงอะลาดิน และเดรสที่มีซิลลูเอตพลิ้วไหว สร้างสมดุลให้กับอิ้งค์ได้อย่างลงตัว ทั้งชุดสีขาวเข้าเซ็ตดีเทลคอถ่วงที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ เติมความ dramatic ด้วยถุงมือและเครปหางปลา เปรียบเสมือนโน้ตตัวแรกที่ปลุกเร้าความตื่นเต้นในโชว์ ต่อเนื่องด้วยความสดใสของชุดเดรสซ้อนเลเยอร์ระบายในโทนสีม่วงที่พลิ้วไหวไปตามเสียงเครื่องสายของวงออร์เคสตรา  อีกทั้งยังมีลุคที่สะท้อนความเท่ มั่นใจ และคล่องตัว อย่างชุดจั๊มสูทสีขาวคัตติ้งเนี้ยบเฉียบคมด้วยเส้นสายงานเทเลอริ่งและดีเทลช่วงแขนถ่วงที่ให้ความรู้สึกสตรอง เหมาะกับการปลดปล่อยพลังเสียงและเอเนอร์จีบนเวที  และปิดท้ายความประทับใจด้วยเดรสสั้นสีเทอควอยซ์แขนยาวที่แต่งเดรปช่วงแขน ช่วยสร้างมิติและการเคลื่อนไหวเมื่อขยับตัว สะท้อนความอ่อนหวานนุ่มนวลแต่ทันสมัย

ทั้ง 4 ลุคจึงหลอมรวมกันเป็นงานดีไซน์ที่สะท้อนความเติบโตบนเส้นทางดนตรีของ อิ้งค์-วรันธร ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งสง่างาม อบอุ่น และตราตรึงใจแฟนเพลงทุกคนในฮอลล์ตลอดทั้ง 2 วันเต็ม สำหรับใครที่พลาดไปไม่ต้องเสียใจ เตรียมพบกับความประทับใจครั้งใหม่ SYNTHPHONY CONCERT อีกครั้ง ในคืนคริสต์มาสอีฟ 24 ธันวาคมนี้ ที่ UOB Live เหมือนเดิม

@vickteerutofficial #VickteerutPeople #INKWARUNTORN #INK_SYNTHPHONY_CONCERT

The post เปิดเบื้องหลังชุดคอนเสิร์ตของ ‘อิ้งค์-วรันธร’ จากแบรนด์ VICKTEERUT appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

LACOSTE และ Godzilla สองไอคอนระดับโลกจากสองวัฒนธรรม การพบกันในคอลเลกชันแคปซูลสุดพิเศษ LACOSTE x Godzilla 1.0 capsule collection ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Play Together” พร้อมเตรียมเปิดตัวในวันที่ 15 ตุลาคม 2569 ถ่ายทอดการผสานเอกลักษณ์ของจระเข้ LACOSTE เข้ากับ Godzilla ราชาแห่งสัตว์ประหลาดจากญี่ปุ่น ผ่านมุมมองที่เต็มไปด้วยความสนุกและจินตนาการ พร้อมนำเสนอเรื่องราวที่เชื่อมโยงแฟน ๆ จากหลากหลายเจเนอเรชันเข้าด้วยกัน

ในซีซั่นนี้ LACOSTE ร่วมมือกับ Godzilla ไอคอนแห่งวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่น เปิดตัวคอลเลกชันลิมิเต็ดภายใต้คอนเซปต์ “Play Together” ที่ชวนทุกคนมาสนุกไปกับการตีความสองโลกที่แตกต่างในมุมมองใหม่ ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์และความเป็นตัวเองผ่านดีไซน์ที่เต็มไปด้วยคาแรกเตอร์และอารมณ์ขี้เล่น

ความร่วมมือครั้งนี้ผสานกลิ่นอายของกีฬาที่เป็นเอกลักษณ์ของ LACOSTE เข้ากับเสน่ห์ของวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่น โดยมี Godzilla เป็นตัวแทนของคาแรกเตอร์อันโดดเด่นที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทั่วโลกมาอย่างยาวนาน นับตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1954 ก่อนนำเรื่องราวของทั้งสองโลกมาถ่ายทอดผ่านคอลเลกชันที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและจินตนาการ

หนึ่งในไฮไลต์ของคอลเลกชันคือภาพกราฟิกสุดเอ็กซ์คลูซีฟที่นำเสนอ Godzilla พร้อมด้วยตัวละครขวัญใจแฟน ๆ อย่าง King Ghidorah, Mothra และ Mothra Larvae ในโมเมนต์สนุก ๆ ร่วมกับจระเข้ LACOSTE โดยนำคาแรกเตอร์ที่ทุกคนคุ้นเคยมาตีความใหม่ในแบบ LACOSTE เติมความสดใหม่และความขี้เล่นให้กับเหล่าตัวละคร พร้อมสะท้อนจิตวิญญาณของ “Play Together”

คอลเลกชันแคปซูลนำเสนอไอเทมหลากหลาย ทั้ง เสื้อยืด เสื้อโปโล และเสื้อฮู้ดดี้ พร้อมเสื้อสีสุดพิเศษที่มีจำหน่ายเฉพาะในภูมิภาคเอเชีย-แปซิฟิก ได้แก่ Olive และ Aphylla ซึ่งโดดเด่นด้วยกราฟิกที่ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของแต่ละคาแรกเตอร์ ขณะที่อีกหนึ่งดีไซน์พิเศษนำ จระเข้ LACOSTE มาผสานเข้ากับครีบหลังอันเป็นเอกลักษณ์ของ Godzilla ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นเฉพาะสำหรับความร่วมมือครั้งนี้โดยเฉพาะ

ด้วยเสน่ห์ของสองคาแรกเตอร์ที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในระดับโลก คอลเลกชันนี้จึงนำเสนออีกหนึ่งมุมมองของ LACOSTE ที่สนุกและร่วมสมัย พร้อมเปิดโอกาสให้แฟน ๆ ทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ได้สัมผัสความพิเศษของการพบกันระหว่าง LACOSTE และ Godzilla ในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน

LACOSTE x Godzilla Capsule Collection วางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 15 ตุลาคม 2569 เป็นต้นไป ณ LACOSTE CentralWorld และเว็บไซต์ lacoste.co.th ในจำนวนจำกัดและช่วงเวลาที่กำหนดเท่านั้น

The post LACOSTE และ Godzilla ผนึกกำลังในคอลเลกชันแคปซูลสุดพิเศษ “Play Together” ทั่วภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก​ appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

รอบอก 63 ทำไมหาเสื้อใส่ยาก
เสื้อพลัสไซซ์ ทำไมใส่เน้นทรงไม่ได้? คัตติ้งไหนๆ ก็เหมือนกัน แค่ใหญ่ขึ้น ใส่ไซซ์ใหญ่ เอาไว้เพื่อปิดหุ่น?

หลากหลายปัญหา ที่ยังไม่มีใครเห็น

วันนี้ GQ พร้อมตอบโจทย์ผู้หญิง ผ่านแคมเปญ I’M PEAR-FECT ที่เริ่มจากความเข้าใจสาวพลัสไซซ์

“I’m Pear-fect” ถือเป็นจุดเริ่มต้นแรกของโปรเจกต์ GQ PEAR SIZE ที่ GQ เลือกโฟกัส และทุ่มเทให้ความสำคัญกับกลุ่ม “สาวพลัสไซซ์” เป็นลำดับแรกสุด เพราะเราเข้าใจดีว่าพวกเธอคือกลุ่มที่มักถูกมองข้าม และต้องจำใจใส่เสื้อผ้าที่ไม่เข้าใจสรีระมาอย่างยาวนาน GQ จึงขอเริ่มก้าวครั้งใหม่ที่เข้าใจผู้หญิง สู่สาวพลัสไซซ์เป็นกลุ่มแรก เพื่อปลดล็อกความอึดอัด และตอกย้ำจุดยืนของเราที่พร้อมจะออกแบบเพื่อทุกความแตกต่าง ก่อนจะขยายความเข้าใจนี้ไปสู่รูปร่างผู้หญิงแบบอื่นๆในอนาคต

ด้วย PEAR-FECT CUT แพตเทิร์นพิเศษที่ออกแบบเพื่อรูปร่างทรงลูกแพร์โดยเฉพาะ ช่วยโอบรับส่วนโค้งเว้าและเก็บทรงอย่างพอดี พร้อมแก้ปัญหาที่ผู้หญิงพลัสไซซ์มักพบ ทั้งกระดุมเสื้อเชิ้ตปริ คอเสื้อที่ทำให้ช่วงบนดูตัน และขอบกางเกงที่รัดแน่น ทั้งหมดถูกพัฒนาด้วยนวัตกรรม และการตัดเย็บเฉพาะของ GQ ที่ช่วยให้ผู้หญิงดูสมาร์ท

คุณเปรี้ยว อาทิตย์ จันทรางศุ Chief Design Officer กล่าวว่า “เราไม่อยากเห็นผู้หญิงคนไหนต้องรู้สึกว่ารูปร่างของตัวเองเป็นข้อจำกัดในการแต่งตัว หรือจำเป็นต้องเลือกเสื้อผ้าเพียงเพื่อปกปิดรูปร่าง GQ PEAR SIZE เกิดจากความเชื่อที่ว่า ผู้หญิงไม่ควรต้องเปลี่ยนตัวเองเพื่อให้ใส่เสื้อผ้าได้ แต่เสื้อผ้าควรถูกออกแบบมาเพื่อรองรับความแตกต่างของผู้หญิง เราเลือกเริ่มต้นจากสาวพลัสไซซ์ เพราะเป็นกลุ่มที่มีปัญหาในการหาเสื้อผ้าที่ตอบโจทย์ทั้งรูปร่างและสไตล์มาอย่างยาวนาน และเราตั้งใจให้ I’M PEAR-FECT เป็นมากกว่าการเปิดตัวคอลเลกชันใหม่ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของการทำให้ผู้หญิงทุกคนได้มั่นใจในแบบที่ตัวเองเป็น”

“มั่นไซซ์”  เพราะรู้ว่าไซซ์ที่เลือกไม่ได้ถูกกำหนดจากตัวเลขเพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากความเข้าใจในสัดส่วน

“มั่นใจ” เพราะเมื่อเสื้อผ้าพอดี เราก็ไม่จำเป็นต้องกังวลว่าจะต้องซ่อนหรือเปลี่ยนส่วนไหนของตัวเอง

จาก Pear ที่เป็นตัวแทนของ curves สู่ Pear-fect ที่เป็นตัวแทนของการยอมรับตัวเอง
 กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ของ GQ PEAR SIZE ที่เป็นนวัตกรรมที่ทำให้ความเข้าใจนั้นเกิดขึ้นจริง

GQ PEAR SIZE  I’M PEAR-FECT
 มั่นไซซ์ มั่นใจ

พิกัดมั่นไซซ์ที่ร้าน GQ สาขาที่ร่วมรายการและช่องทางออนไลน์

Website: https://gqsize.link/PearSize

Shopee: https://gqsize.link/PearSizeSHP

Lazada: https://gqsize.link/PearSizeLZD

TikTok:https://www.tiktok.com/@gqpearsize

ค้นหาร้าน GQ Pear Size ใกล้ตัวคุณได้ที่นี่ https://gqsize.link/PearStore

The post กว่า 60 ปีแห่งนวัตกรรมจาก GQ ที่เข้าใจผู้ชาย สู่ก้าวใหม่กับเสื้อผ้าที่เข้าใจสรีระผู้หญิง appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

ปิดฉากอย่างงดงามกับ Bangkok International Fashion Week 2026 – Visionary Stage at Siam Center เวทีที่รวบรวมพลังของยังก์ดีไซเนอร์ไทยจากทั่วประเทศ ภายใต้คอนเซ็ปต์ NEXT TH-PHENOMENON ที่สะท้อนให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่สามารถต่อยอดรากวัฒนธรรมไทยสู่ผลงานแฟชั่นร่วมสมัยได้อย่างน่าประทับใจ

ตลอด 4 วันของการจัดงาน Fashion Visionary เราได้เห็นการตีความ “ความเป็นไทย” ในหลากหลายมิติผ่านสายตาของคนรุ่นใหม่ ตั้งแต่เสน่ห์ของผ้าบาติกและวิถีชีวิตภาคใต้ ความวิจิตรของมโนราห์ ความเชื่อและพิธีกรรมท้องถิ่นของภาคอีสาน ไปจนถึงวัฒนธรรมล้านนาและประเพณีพื้นถิ่นจากภาคเหนือ ทุกองค์ประกอบถูกถ่ายทอดผ่านซิลูเอตร่วมสมัย รายละเอียดงานฝีมือ และแนวคิดที่สะท้อนความหลากหลายของสังคมไทยในปัจจุบัน

หนึ่งในไฮไลต์ที่สร้างความประทับใจคือคอลเลกชันพิเศษ “ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด” จากความร่วมมือระหว่างสยามเซ็นเตอร์และ Epson ที่หยิบเอาสิ่งใกล้ตัวของคนไทย ไม่ว่าจะเป็นดอกไม้จากปากคลองตลาด งานหัตถศิลป์ใบตอง ม้าลายไหว้แก้ ผ้าแพรสามสี วิถีชีวิตความสนุกสนานยามค่ำคืน Street Food งานวัด กุมารทอง จิตรกรรมไทย แม่ไม้มวยไทย เครื่องราง วัฒนธรรมร่วมสมัย หรือแม้แต่ธรรมชาติและความสวยงามของแต่ละท้องถิ่น มาตีความใหม่ผ่านแฟชั่นที่สนุก สดใหม่ และเต็มไปด้วยสีสัน พร้อมผสานนวัตกรรมการพิมพ์ดิจิทัลเพื่ออนาคตของแฟชั่นที่ยั่งยืน

ขณะเดียวกัน ผลงานจากเหล่านิสิตนักศึกษาทั้ง 13 สถาบัน ยังสะท้อนศักยภาพของดีไซเนอร์คลื่นลูกใหม่ที่สามารถถ่ายทอดอัตลักษณ์ท้องถิ่นออกมาได้อย่างร่วมสมัย สร้างบทสนทนาระหว่างวัฒนธรรมดั้งเดิมกับโลกแฟชั่นยุคใหม่ได้อย่างน่าสนใจ

บนรันเวย์ยังได้รับการเติมเต็มด้วยโชว์จากแบรนด์ไทยที่โดดเด่น ไม่ว่าจะเป็น Black Beetle x Mohhomphrae / Heritage / Kanhom, Sleeping Cloud และ Kiera Selbe ซึ่งล้วนแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของนักออกแบบไทยในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และพร้อมก้าวสู่เวทีระดับสากล พร้อมเหล่าเซเลบริตี้ที่พร้อมใจกันมาแสดงพลังของคนรุ่นใหม่บนรันเวย์แห่งนี้

Visionary Stage at Siam Center 2026 จึงไม่ได้เป็นเพียงเวทีแฟชั่น แต่เป็นเวทีแห่งโอกาสที่เปิดพื้นที่ให้คนรุ่นใหม่ได้ส่งต่อเรื่องราวความเป็นไทยผ่านภาษาการออกแบบ สะท้อนพลังแห่งความหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพของนักออกแบบไทยรุ่นใหม่ที่พร้อมก้าวสู่เวทีระดับโลก พร้อมตอกย้ำบทบาทของสยามเซ็นเตอร์ในฐานะแพลตฟอร์มสำคัญของวงการแฟชั่นไทยและศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่อย่างแท้จริง

รายละเอียดเพิ่มเติม Facebook, Instagram: SiamCenter / Website: https://www.siamcenter.co.th

#SiamCenter #TheIdeaopolis #BeInspired #BeTheFirst #BIFW2026 #SiamCenterBIFW2026

The post Siam Center Fashion Visionary 2026 ปิดฉากอย่างงดงาม  appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

เมื่อคอร์ตดินสีแดงอันโดดเด่นที่ปกคลุมกลางอารีนา แขกคนสำคัญเข้าประจำที่บนอัฒจันทร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงงานผลิตดินสำหรับสนามเทนนิส ขณะที่รันเวย์ทอดยาวเป็นรูปสัญลักษณ์อินฟินิตี้บนพื้นดินแดง terre battue หรือคอร์ตดินแดง ซึ่งถือเป็นพื้นสนามที่ท้าทายที่สุดประเภทหนึ่งในโลกเทนนิส

เทนนิสเป็นจุดกำเนิดของรหัสแฟชั่นแบบ Preppy ในยุคแรก ไม่ว่าจะเป็นชุดสีขาวสะอาดตา มารยาทที่เคร่งครัด และสนามหญ้าสีเขียวที่ได้รับการดูแลอย่างประณีต แต่ในช่วงทศวรรษ 1920 นักเทนนิสระดับแชมป์สองคนได้เข้ามาเปลี่ยนแปลงกฎจากภายในสนาม Suzanne Lenglen ก้าวลงสนามโดยไม่ใส่คอร์เซ็ท สวมกระโปรงอัดพลีทยาวระดับน่อง และเล่นด้วยอิสระที่เปลี่ยนทั้งจังหวะของเกมและเครื่องแบบเทนนิสไปตลอดกาล ขณะที่ René Lacoste เลือกตัดแขนเสื้อให้สั้นลงเพื่อความเบาสบาย ความคล่องตัว และความเร็ว ปลดแอกจากความแข็งกระด้างของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมในกีฬาชนิดนี้ และการกระทำนั้นได้กลายเป็นไอคอนตลอดกาลอย่าง “เสื้อโปโล”

บางครั้ง การปฏิวัติก็เกิดขึ้นอย่างเงียบเชียบแต่เฉียบคม สำหรับซีซัน Spring-Summer 2027 นี้ Pelagia Kolotouros ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ LACOSTE ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ เมื่อเทนนิสไม่ได้เป็นเพียงแค่ชุดแต่งกายอีกต่อไป แต่กลายเป็นการแสดงออกถึงตัวตนอย่างแท้จริง คอนเซ็ปต์ “Dress Code: No White Required – การแต่งกาย: ไม่จำเป็นต้องใส่สีขาว” จึงถือกำเนิดขึ้น

Kolotouros มองว่าสนามแข่งขันคือพื้นผิวที่กำลังเกิดการเปลี่ยนแปลง เส้นสนามเลือนลางตามจังหวะการเคลื่อนไหวของฝีเท้า เศษดินสีแดงเกาะติดตามชายเสื้อ และหยาดเหงื่อกลายเป็นสัญลักษณ์ของเกียรติยศ สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นรอยตำหนิกลับกลายเป็นหลักฐานแห่งความสำเร็จ และร่องรอยเหล่านั้นถูกนำมาเรียงร้อยเป็นดีเอ็นเอของคอลเลกชันนี้

เสื้อผ้าถูกออกแบบให้ตอบสนองต่อเรือนร่างมากกว่าจะบีบบังคับให้เข้าทรง งานตัดเย็บเทเลอริงรับกับรูปร่างอย่างเป็นธรรมชาติแทนที่จะจำกัดการเคลื่อนไหว ในวินาทีแห่งความสงบนิ่งก่อนการเสิร์ฟ ทุกรายละเอียดล้วนมีความหมาย ทั้งน้ำหนักของเนื้อผ้า เส้นสายที่แต่งแต้ม ไปจนถึงจังหวะสูดลมหายใจเข้าและปล่อยออก

ดีไซเนอร์ยังคงเดินหน้าผสานมรดกของ LACOSTE เข้ากับเนื้อผ้าเชิงเทคนิค ผ่านการตีความใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุและท่วงท่าของเสื้อผ้า มาตรฐานแบบ Preppy ถูกปลดปล่อยจากความแข็งทื่อและลำดับชั้นของรูปแบบเดิม

ผ้าคอตตอนผ่านการย้อมและซักด้วยเอนไซม์เพื่อลดความแข็งและเผยให้เห็นการเคลื่อนไหว ผ้าทรอปิคอลวูลถูกรื้อโครงสร้างให้ดูผ่อนคลาย ผ้าไหมผ่านการซักที่ตั้งใจให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์แบบและลดความเป็นทางการลง งานฉลุรูบนผ้าถักเจอร์ซีย์ช่วยเพิ่มการระบายอากาศและความคล่องตัว ขณะที่เนื้อผ้า Performance ถูกจัดสไตล์ด้วยการพับและม้วนเพื่อมอบความสบายในการสวมใส่

บนรันเวย์ เสื้อโค้ตตัวนอกสีเขียวทีลเข้มและชุดสูทตัดเย็บโครงนุ่มตัวหลวมมาพร้อมเข็มขัด เติมกิมมิกด้วยสายคล้องและจี้สีเหลืองแอซิด เสื้อโปโล Piqué ทรง Oversize ถูกเลเยอร์ทับเสื้อแขนยาวเนื้อผ้าเทคนิค จับคู่กับกระโปรงพลีทครึ่งตัว

ชุด Tracksuit จากผ้าไนลอนสีโคบอลต์สดใสและเสื้อกั๊กซิปสีส้มสะท้อนพลังของการวอร์มอัพก่อนการแข่งขัน ในขณะที่เสื้อโค้ตสีขาวและกางเกงทรงกว้างมีรอยเปื้อนดินคอร์ตแดงตรงชาย ราวกับว่าตัวสนามแข่งเป็นฝ่ายชนะ ปิดท้ายด้วยเสื้อผ้าคอตตอนที่มีพื้นผิวยับอย่างเป็นธรรมชาติและเสื้อยืดลวดลายกราฟิก ช่วยเติมเต็มตู้เสื้อผ้าที่เปิดพื้นที่ให้แต่ละคนสามารถนำไปปรับแต่งเป็นสไตล์ของตัวเอง

แอ็กเซสซอรีสองชิ้นช่วยเสริมบรรยากาศจากสนามแข่งสู่ไลฟ์สไตล์ โดยภาพถ่ายเสื้อโปโลอันเป็นเอกลักษณ์ของ Irving Penn ในปี 1984 ถูกนำมาตีความเป็นกระเป๋าทรงนุ่มที่มีโครงสร้าง Draped พร้อมฝาปิดเฉียง ซึ่งสะท้อนความสบาย ๆ และความไม่เป็นทางการของปกเสื้อ Cotton Piqué มาในเฉดสีขาว ไล่ระดับเป็นสีดินแดง และสีเงินแบบ Mirror-Finish

ส่วนรองเท้าผ้าใบ ACE-T1 ทรงกรง เป็นการแสดงความเคารพต่อตาข่ายขณะยืดตัว ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่งและความเร็วผ่านสามรูปแบบ ได้แก่ รองเท้าผ้าใบ ส้นรองเท้าทรงลูกเทนนิส และรองเท้าส้นสูงแบบผูกเชือก

โทนสีประจำซีซันได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพพื้นสนามหลังจบแมตช์เช่นกัน ทั้งเฉดสีดินคอร์ตบ่มแดดและสีเอิร์ธโทนจากแร่ธาตุ เติมพลังความสดใสด้วยสีเงิน สีเหลือง Acid Yellow และสีน้ำเงิน Cobalt Blue

คอลเลกชัน LACOSTE Spring-Summer 2027 สะท้อนถึงสิ่งที่ René Lacoste ในวัยหนุ่มเข้าใจเมื่อเขาหยิบกรรไกรมาตัดแขนเสื้อเป็นครั้งแรก นั่นคือ เครื่องแบบมีความสำคัญน้อยกว่าความอิสระที่เครื่องแบบนั้นมอบให้

Dress Code: No White Required ยังคงยึดมั่นในจิตวิญญาณดังกล่าว ไม่มีรูปแบบการแต่งกายเพียงหนึ่งเดียวที่ถูกต้อง—กฎเพียงข้อเดียวที่สำคัญคือ ความเป็นตัวของตัวเอง

ภายในงานมีเหล่าเซเลบริตี้ชื่อดังจากหลากหลายวงการ อาทิ อูม่า เธอร์แมน (Uma Thurman), รีเบกกา เฟอร์กูสัน (Rebecca Ferguson), หวังอี้ป๋อ (Wang Yibo), อัน ยูจิน (An Yujin), ฮาร์ต อีวานเจลิสต้า (Heart Evangelista), วีนัส วิลเลียมส์ (Venus Williams) รวมถึงสองนักแสดงชื่อดังแถวหน้าของเมืองไทย อย่าง ดาวิกา โฮร์เน่ และ คิมเบอร์ลี่ แอน โวลเทมัส ที่มาร่วมชมโชว์สุดพิเศษในครั้งนี้

#LACOSTE #LACOSTETH ##LACOSTESS27 @LACOSTE

The post LACOSTE โชว์คอลเลกชัน Spring-Summer 2027 appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

The post PUMA x McLaren Racing จาก Trackside สู่ Street Style แต่งลุคมอเตอร์สปอร์ตให้สนุกกว่าที่เคย appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

การจัดงานทั้งสองไม่เพียงเป็นการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลอันทรงเกียรติ แต่ยังเป็นการยกระดับมาตรฐานอุตสาหกรรมอัญมณีและเครื่องประดับของไทยให้ก้าวสู่ระดับโลกอย่างสง่างาม พร้อมทั้งสร้างภาพลักษณ์ประเทศไทยในฐานะศูนย์กลางอัญมณีและเครื่องประดับของโลก โดยมี นายบุณยฤทธิ์ กัลยาณมิตร ประธานกรรมการสถาบันวิจัยและพัฒนาอัญมณีและเครื่องประดับแห่งชาติ (องค์การมหาชน) หรือ GIT เป็นประธานในพิธี เมื่อวันอังคารที่ 6 ตุลาคม 2569 ณ ลาน Living Hall ชั้น 3 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

นายสุเมธ ประสงค์พงษ์ชัย ผู้อำนวยการ สถาบันวิจัยและพัฒนาอัญมณีและเครื่องประดับแห่งชาติ เปิดเผยว่า ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา โครงการประกวดออกแบบเครื่องประดับโลกได้เปิดโอกาสให้นักออกแบบรุ่นใหม่จากทั่วโลกได้แสดงความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ผลงานการออกแบบไม่เพียงสร้างรายได้และความแตกต่างทางการแข่งขัน แต่ยังเป็นการเสริมสร้าง “Soft Power” ที่ช่วยเผยแพร่เอกลักษณ์ของแต่ละประเทศผ่านเครื่องประดับ ในขณะเดียวกันยังเป็นสนามแห่งการเรียนรู้ การแลกเปลี่ยนองค์ความรู้ และการต่อยอดสู่นวัตกรรมใหม่ ๆ ทั้งสองโครงการนี้จึงไม่ใช่เพียงเวทีการแข่งขัน แต่คือเวทีแห่งการสร้างสรรค์และการเชื่อมโยง ที่จะผลักดันศักยภาพของไทยให้ก้าวไกลในตลาดโลก

GIT’s World Jewelry Design Awards ในวาระครบรอบ 20 ปีนี้ ได้รับความสนใจอย่างล้นหลามจากนักออกแบบทั่วโลก โดยมีผลงานส่งเข้าร่วมมากถึง 944 ผลงาน จาก 39 ประเทศ สูงที่สุดนับตั้งแต่เริ่มจัดการประกวด แบ่งเป็นผลงานจากต่างประเทศ 477 ผลงาน และจากประเทศไทย 467 ผลงาน

ปีนี้ผู้เข้าประกวดได้รับโจทย์ให้สร้างสรรค์คอลเลกชันเครื่องประดับอย่างน้อย 3 ชิ้น ที่ผสานความงามอันคลาสสิกเหนือกาลเวลาเข้ากับวิสัยทัศน์ที่ก้าวล้ำสู่อนาคต โดยได้รับเกียรติจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากประเทศไทย จีน อิตาลี และฮ่องกง ร่วมตัดสิน ผู้ชนะจะได้รับรางวัลมูลค่ารวมกว่า 4,000 เหรียญสหรัฐ พร้อมโล่พระราชทานสมเด็จพระเจ้าน้องนางเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์ อัครราชกุมารี กรมพระศรีสวางควัฒน วรขัตติยราชนารี ซึ่งนับเป็นเกียรติสูงสุด

ผลการประกวด GIT’s World Jewelry Design Awards
นางสาว กาญนิกา พรมอินทร์ คว้ารางวัลชนะเลิศ จากผลงานชื่อ Golden Bloom : The Flourishing Legacy รางวัล 3000 usd + โล่พระราชทานฯ
นายอำพล แตระพรพาณิชย์ รองชนะเลิศอันดับ 1 รางวัล ละ 2,000 usd
นางสาว เนตรนภา ส่งเสียง รองชนะเลิศอันดับ 2 รางวัล ละ 1,000 usd
นาย เอนก เมืองนา รางวัลชมเชย รางวัล ละ 500 usd
นาย ถกล เก่งการช่าง รางวัล popular design award รางวัล 500 usd

ในอีกด้านหนึ่ง การประกวด GIT’s World Challenge Gems Faceting Master 2026 ซึ่งจัดต่อเนื่องเป็นปีที่ 2 ภายใต้แนวคิด “Facet Alchemy” ได้รับผลงานรวม 69 เม็ด แบ่งเป็นประเภทพลอยเนื้อแข็ง (Hard Gemstone) 24 เม็ด และประเภททั่วไป (Open Category) 45 เม็ด ชิงรางวัลมูลค่ารวมกว่า 4,000 เหรียญสหรัฐ

ผลรางวัลการประกวด GIT’s World Challenge Gems Faceting Master 2026 4 รางวัล
นาย ภูเบศ สินสวัสดิ์ รางวัลชนะเลิศ พลอยเนื้อแข็ง 2,000 USD พร้อมโล่พระราชทาน
นาย นิรินาทย์ เธียรวรโชค รางวัลรองชนะเลิศ พลอยเนื้อแข็ง 1000usd
นายสรรเพชญ พนัสเจริญ รางวัลรองชนะเลิศ อันดับ 2 พลอยเนื้อแข็ง 500 usd
นางสาว ศิริทิพา สุวรรณผล รางวัลชนะเลิศด้าน ความคิดสร้างสรรค์ ประเภทพลอยทั่วไป 500 usd

แต่ละผลงานสะท้อนให้เห็นถึงทักษะ ความวิริยะ และความประณีตที่ทัดเทียมมาตรฐานสากล โดยเวทีนี้ยังเป็นโอกาสในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และองค์ความรู้ระหว่างช่างฝีมือไทยกับช่างจากต่างประเทศ อันจะนำไปสู่การพัฒนาเทคนิคและยกระดับคุณภาพอุตสาหกรรมการเจียระไนของไทยให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ความสำเร็จของการจัดทั้งสองโครงการในปีนี้ไม่เพียงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศักยภาพของนักออกแบบและช่างฝีมือไทย แต่ยังเป็นหมุดหมายสำคัญในการเพิ่มมูลค่าเศรษฐกิจของอุตสาหกรรมอัญมณีและเครื่องประดับตั้งแต่ต้นน้ำถึงปลายน้ำ ตั้งแต่การผลิต ออกแบบ เจียระไน ไปจนถึงการสร้างแบรนด์และขยายตลาดระดับโลก

GIT จึงตอกย้ำบทบาทในฐานะผู้นำการขับเคลื่อนอุตสาหกรรมอัญมณีและเครื่องประดับไทยให้เป็นที่ยอมรับในเวทีโลก ทั้งด้านคุณค่าเชิงศิลปะ เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม

อีกทั้งยังได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลไทยในการส่งเสริมให้ประเทศไทยเป็น Gem and Jewelry Hub ของโลก การยกเว้นภาษีนำเข้าอัญมณีบางประเภท การสนับสนุนการสร้างมาตรฐานอัญมณี และการผลักดันการพัฒนาทักษะแรงงาน เพื่อสร้างความเข้มแข็งให้แก่ผู้ประกอบการไทยและเชื่อมโยงกับตลาดโลก

The post ‘GIT’ ครบ 20 ปี เวทีดีไซน์เครื่องประดับโลก ผนึกพลังช่างเจียระไน ดันไทยสู่ฮับอัญมณีสากล appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.

ในตลาดแฟชั่นที่ผู้บริโภคมีตัวเลือกมากมาย “Akhanative” เลือกสร้างจุดขายจากผ้าฝ้าย งานทำมือ และเรื่องราวเบื้องหลังสินค้า นำเสน่ห์งานผ้าทางเหนือมาปรับเป็นเสื้อผ้า กระเป๋า และหมวกที่ใช้ได้ในชีวิตประจำวัน โดยมีหน้าร้านที่ตลาดนัดจตุจักรเป็นพื้นที่หลักในการพบลูกค้าและนักท่องเที่ยว

คุณอำพร จือเปาะ เจ้าของร้าน Akhanative เปิดเผยว่า แนวทางของแบรนด์คือการผสมผสานความเก่ากับความใหม่ ใช้เทคนิคฟอกผ้าให้มีลักษณะเก่า ขณะที่รูปแบบสินค้าต้องร่วมสมัยและตอบโจทย์การใช้งาน พร้อมให้ความสำคัญกับคุณค่าของงานฝีมือจากชุมชนและการบริการที่ทำให้ลูกค้าผูกพันกับร้านในระยะยาว

จากร้านผ้าของพ่อแม่ สู่แบรนด์ที่เล่าตัวตนผ่านภาพถ่าย

Akhanative มีรากฐานจากธุรกิจของครอบครัว ซึ่งจำหน่ายผ้าทางเหนือมาตั้งแต่คุณอำพรยังเรียนหนังสือ ก่อนที่เธอจะเข้ามาต่อยอดสินค้าและพัฒนาแนวทางของร้านให้สอดคล้องกับความต้องการของตลาด

ชื่อแบรนด์เกิดจากแรงบันดาลใจในภาพถ่ายคุณแม่ขณะอาศัยอยู่บนดอย ซึ่งช่างภาพชาวต่างชาติถ่ายไว้เป็นภาพโปสการ์ด ครอบครัวนำภาพดังกล่าวมาใช้ประกอบป้ายสินค้า และเลือกชื่อ “Akhanative” เพื่อสะท้อนรากเหง้าความเป็นชาวอาข่าของเจ้าของร้าน

อย่างไรก็ตาม คุณอำพรอธิบายว่า สินค้าของร้านเป็นการผสมผสานงานผ้าทางเหนือกับรูปแบบร่วมสมัย ไม่ได้เป็นงานอาข่าดั้งเดิมทั้งหมด เนื่องจากต้องคำนึงถึงความต้องการของลูกค้า โดยเฉพาะนักท่องเที่ยวที่เข้ามาเลือกซื้อสินค้าในตลาดนัดจตุจักร

ใช้ Stone Wash สร้างบุคลิกสินค้า ผสานสีอาข่ากับแฟชั่นปัจจุบัน

จุดเด่นของสินค้าคือการนำผ้าฝ้ายมาผ่านเทคนิค Stone Wash เพื่อให้ผ้ามีลักษณะเก่า ขณะที่การออกแบบเน้นรูปทรงที่สวมใส่และใช้งานได้ในปัจจุบัน

แบรนด์นำสีน้ำเงิน แดง เขียว และขาว ซึ่งคุณอำพรระบุว่าเป็นโทนสีที่ชาวอาข่านิยมใช้ มาเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างเอกลักษณ์ โดยไม่จำเป็นต้องใช้ลวดลายดั้งเดิมอย่างหนาแน่นในทุกชิ้น

การออกแบบเริ่มจากความชอบและประสบการณ์ใช้งานของเจ้าของร้าน ก่อนพัฒนาเป็นสินค้าที่ลูกค้าหลากหลายกลุ่มสามารถเลือกใช้ได้ ทั้งเสื้อผ้าผู้หญิงและผู้ชาย กระเป๋า และหมวก

“เป็นงานเก่าผสมใหม่ โดยสีเราทำให้ดูเก่า แต่รูปแบบให้ดูทันสมัย ใช้ได้กับปัจจุบัน” คุณอำพรกล่าว

ดัน “เสื้อคลุม” เป็นสินค้าสร้างการจดจำ ใส่ได้ทั้งหญิง–ชาย

สำหรับลูกค้าที่รู้จักร้านเป็นครั้งแรก คุณอำพรแนะนำ เสื้อคลุม เป็นสินค้าหลักในการสัมผัสตัวตนของแบรนด์ โดยนำรูปแบบเสื้อคลุมที่ชาวอาข่าใช้อยู่มาปรับให้มีลวดลายน้อยลง เน้นความเรียบง่ายและการสวมใส่ได้หลายโอกาส

เสื้อคลุมโทนสีน้ำเงินและสีครามสามารถสวมใส่ได้ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย จึงช่วยให้สินค้าเข้าถึงลูกค้าได้กว้างขึ้น ขณะเดียวกันยังเชื่อมโยงกับแนวคิดของร้านที่ต้องการให้งานผ้าพื้นเมืองเป็นส่วนหนึ่งของการแต่งกายในชีวิตประจำวัน

จุดขายจึงอยู่ที่การทำให้ลูกค้ามองเห็นทั้งบุคลิกของผ้าและโอกาสใช้งานจริง ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการตัดสินใจซื้อสินค้าแฟชั่นและไลฟ์สไตล์

เชื่อมห่วงโซ่อุปทานชุมชน สร้างงาน–ถ่ายทอดทักษะ สู่ความยั่งยืน

คุณอำพร จือเปาะ เปิดเผยว่า Akhanative ให้ความสำคัญกับการเติบโตร่วมกับชุมชน โดยเชื่อมการออกแบบ การผลิต และการจำหน่ายให้เป็น ห่วงโซ่อุปทาน (Supply Chain) ที่เปิดโอกาสให้คนในท้องถิ่นมีส่วนร่วม ร้านเป็นผู้ออกแบบและนำเสนอสินค้าแก่ตลาด ขณะที่กลุ่มแม่บ้านและช่างฝีมือในจังหวัดเชียงใหม่ร่วมรับผิดชอบงานเย็บ ปัก และผลิตงานหัตถกรรม

แนวทางดังกล่าวเชื่อมโยงกับ การส่งเสริมวิสาหกิจชุมชน ผ่านการนำทักษะและภูมิปัญญาท้องถิ่นมาสร้างมูลค่าเป็นสินค้า ช่วยสร้างงานและกระจายรายได้ให้สมาชิกในชุมชน รวมถึงผู้สูงอายุที่สามารถทำงานฝีมือจากที่บ้าน โดยไม่จำเป็นต้องเดินทางเข้ามาทำงานในกรุงเทพฯ

นอกจากรายได้ การทำงานยังเป็นพื้นที่เรียนรู้ต่อเนื่อง ผู้ผลิตได้ฝึกฝนและเพิ่มทักษะจากการลงมือทำในแต่ละวัน ทั้งการเลือกวัสดุ การเย็บปัก และการเก็บรายละเอียด พร้อมถ่ายทอดความรู้ระหว่างคนในชุมชน เพื่อพัฒนาคุณภาพงานให้สอดคล้องกับความต้องการของลูกค้า

สำหรับ Akhanative แนวคิด Sustainability หรือความยั่งยืน จึงครอบคลุมการสร้างอาชีพ การส่งต่อทักษะ และการรักษาโอกาสทำงานในถิ่นฐานของตนเอง โดยเชื่อมความต้องการของตลาดเข้ากับศักยภาพของชุมชน ให้การเติบโตของแบรนด์ช่วยสร้างรายได้และพัฒนาคนไปพร้อมกัน

คุณอำพรระบุว่า แม้สินค้าไม่ได้ผลิตโดยชุมชนอาข่าโดยตรงทุกชิ้น แต่ร้านทำงานร่วมกับกลุ่มชุมชนทั้งหมด และให้ความสำคัญกับการนำเสนอตัวตนของผู้ผลิต เพื่อให้ลูกค้าเห็นทั้งคุณค่าของงานฝีมือและเรื่องราวของคนเบื้องหลังสินค้า

เปลี่ยนเรื่องราวเบื้องหลัง เป็นเหตุผลที่ลูกค้าอยากซื้อ

คุณอำพรมองว่า Storytelling มีบทบาทสำคัญต่อการขายงานหัตถกรรม เพราะช่วยให้ลูกค้ารู้ว่าสินค้ามาจากไหน ใช้วัสดุอะไร และใครเป็นผู้ลงมือทำ

ตัวอย่างคือ ตุ๊กตาแฮนด์เมดที่ร้านให้ผู้สูงอายุบนดอยทำตามจินตนาการ โดยรับผลงานที่มีหน้าตาแตกต่างกัน ทั้งยิ้ม หน้าบึ้ง หรือหลับตา ความไม่เหมือนกันนี้กลายเป็นเสน่ห์ที่ทำให้ลูกค้าหยุดดูและสนใจสินค้า

เมื่อได้ฟังเรื่องราวของผู้ทำ ลูกค้าจึงรับรู้คุณค่าเพิ่มเติมจากความน่ารักของตุ๊กตา และเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสินค้ากับชีวิตของคนเบื้องหลังงานแต่ละชิ้น

“ถ้าเราได้เล่าเรื่องราวของสินค้า เล่าประวัติความเป็นมาของงานว่าเกิดขึ้นได้อย่างไร เป็นส่วนช่วยอย่างมากในการขายสินค้า” คุณอำพรกล่าว

สินค้าแต่ละชิ้นไม่ซ้ำ ปรับออนไลน์ด้วยการส่งภาพให้เลือกโดยตรง

แม้ความแตกต่างรายชิ้นจะเป็นจุดขายของงานแฮนด์เมด แต่ก็สร้างความท้าทายในการจำหน่ายออนไลน์ เพราะสินค้าที่มีสีใกล้เคียงกันอาจมีแพตเทิร์นและรายละเอียดต่างกัน จึงต้องอธิบายให้ลูกค้าเข้าใจก่อนซื้อ

Akhanative ใช้ Facebook และ LINE เป็นช่องทางติดต่อกับลูกค้า พร้อมถ่ายภาพสินค้าที่มีอยู่จริงส่งให้เลือกโดยตรง วิธีนี้ช่วยให้ผู้ซื้อเห็นรายละเอียดของชิ้นที่ต้องการ และช่วยลดข้อจำกัดของการเดินทางมาหน้าร้าน

คุณอำพรระบุว่า ช่องทางดังกล่าวช่วยสนับสนุนการขายตั้งแต่ช่วงโควิดต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน โดยลูกค้าหลายรายที่ไม่สะดวกเดินทางยังสามารถชมและเลือกซื้อสินค้าผ่านภาพที่ร้านส่งให้ได้

แนวทางออนไลน์ของร้านจึงเน้นการพูดคุยและดูแลลูกค้าเป็นรายบุคคล ให้เหมาะกับธรรมชาติของสินค้าที่ไม่ได้มีรายละเอียดเหมือนกันทุกชิ้น

ความสัมพันธ์กว่า 20 ปี ต้นทุนสำคัญของแบรนด์

สิ่งที่คุณอำพรให้ความสำคัญควบคู่กับสินค้า คือความประทับใจจากการบริการ เธอเล่าว่า ยังมีลูกค้าที่รู้จักกันตั้งแต่กว่า 20 ปีก่อน และกลับมาเยี่ยมร้านปีละครั้ง แม้บางครั้งไม่ได้ซื้อสินค้า แต่ตั้งใจแวะมาทักทายและถามถึงความเป็นไปของ Akhanative

ความสัมพันธ์เหล่านี้สะท้อนว่าหน้าร้านเป็นทั้งพื้นที่จำหน่ายสินค้าและพื้นที่สร้างความผูกพัน ซึ่งช่วยให้แบรนด์ยังอยู่ในความทรงจำของลูกค้าเมื่อเวลาผ่านไป

คุณอำพรยังเชื่อมั่นว่า งานหัตถกรรมไทยมีรายละเอียดและเอกลักษณ์ที่สร้างความแตกต่างได้ พร้อมสนับสนุนให้ผู้ประกอบการนำเสนอสินค้าไทยในรูปแบบที่หลากหลาย และให้ผู้บริโภคเห็นคุณค่าของงานฝีมือมากขึ้น

ผู้สนใจสามารถชมสินค้าได้ที่ร้าน Akhanative ตลาดนัดจตุจักร โครงการ 19 ซอย 6/6 เปิดวันศุกร์ เสาร์ และอาทิตย์ หรือติดต่อผ่าน Facebook Page “Akhanative Handmade from Chiang Mai” LINE ID: chuepo และโทรศัพท์ 097-925-7789

The post “Akhanative” ปั้นผ้าฝ้ายร่วมสมัย ชูเสน่ห์แฮนด์เมด–เรื่องราวชุมชน เจาะนักท่องเที่ยวจตุจักร appeared first on สำนักข่าวบางกอกทูเดย์.